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Freestyle Level 2
Vous créez déjà vos propre chorégraphies freestyle, donnez maintenant une nouvelle dynamique à vos cours
- Etre capable de créer et d’enseigner des séances de Step et LIA
- Se perfectionner dans la communication spécifique à la discipline
- Savoir travailler sur le relief d’une séance
- Savoir s’adapter au niveau chorégraphique selon les participants
Toutes les informations sur Freestyle Level 2
Description de la formation
Programme de la formation
– Pouvoir créer et enseigner des cours collectif de qualité
– Connaître les méthodes pédagogiques adaptées à tous les publics
– Améliorer la technique de chaque mouvement
– Construction Chorégraphique
Objectifs de la formation
Pouvoir créer et enseigner des cours collectif de qualité
Connaître les méthodes pédagogiques adaptées à tous les publics
Améliorer la technique de chaque mouvement
Construction Chorégraphique
Prérequis de la formation

Nos modes de financement
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UNE PASSERELLE ENTRE LES FONDAMENTAUX ET VIRTUOSITE
Vous venez d’achever votre formation Freestyle Level 1 ou vous possédez déjà les bases indispensables du freestyle, notre formation Freestyle Level 2 sera la brique complémentaire dans votre parcours vers plus de rigueur technique et d’assurance. Avant la formation Magic’ qui demeure le sésame vers l’art du freestyle à son point culminant, la formation Level 2 a été conçue pour intensifier la pratique afin de consolider l’assise méthodologique et les qualités pédagogiques d’un instructeur. Si la formation Level 1 se donne pour objectif d’installer les fondations, Level 2 vous permet de construire l’architecture de vos prochains cours avec assurance et efficacité technique.
ÊTRE PLUS AUTONOME DANS SA TECHNIQUE
Durant ces deux jours de stage, nous allons répéter une multitude d’enchaînements et de combinaisons afin de connaître impeccablement toutes les variations et progressions possibles. Cette étape fondamentale dans l’articulation chorégraphique des différents blocs exige une grande maîtrise technique de la gestuelle et une haute précision dans les mouvements. En étant parfaitement à l’aise avec les techniques les plus avancées de chaque discipline (step, LIA, freestyle), vos enchaînements et votre gestion de la spatialisation auront un impact sur le déroulement de vos séances (synchronicité, énergie, esthétisme)
CHOISIR LA METHODOLOGIE LA PLUS APPROPRIEE
La formation porte bien son nom, car le travail sur la méthode est la pierre angulaire de ce stage. Disposer d’une large amplitude méthodologique permet d’être flexible lors de vos séances et d’avoir devant soi toutes les options en fonction du niveau de vos élèves. Ainsi, la connaissance pointue des différentes méthodes ( addition, substitution, insertion, extraction…) vous permettra d’apporter des solutions pratiques à vos apprenants de façon immédiate et spontanée. Enfin, vous serez en mesure de choisir la méthode la plus adéquate pour privilégier certains aspects chorégraphiques ( dansé, aérien, technicité ) ou psychologiques ( facteurs de mémorisation, gestion des émotions )
faire de ses faiblesses une force
Un des axes importants de ce stage sera d’apprendre à identifier ses faiblesses ou ses défauts pour mieux les surmonter. En effet, l’un des objectifs essentiels de ce stage est de savoir repérer les dysfonctionnements aussi bien dans la structure d’ensemble de vos chorégraphies que dans les détails de vos enchaînements est l’un des objectifs essentiels de l’enseignement. Vous apprendrez aussi à rendre compte de l’évaluation de vos élèves pour mieux leur indiquer leur trajectoire de progression.












